趙宏進

陳庭詩逝世七週年紀念展～首度展出大師最大二幅書畫遺作

展覽時間：98年4月10日～5月3日

展覽地點：台中縣立文化中心二樓畫廊

綜觀近百年台灣的視覺藝術創作者，可以跨越木刻、版畫、彩墨、金石、字畫、雕刻的藝術家，恐怕只有陳庭詩一人而已。陳庭詩87年的歲月裡，大半的日子都在創作，從傳統的木刻切入，大放異彩於版畫系列與彩墨，在生前的最後一、二十年跳入鐵雕領域後更是自成一格，榮獲選入《二十世紀的藝術》書中與畢卡索、塞薩等世界藝術大師並列，在台灣甚至是華人世界唯一被挑選的雕刻家。

「陳庭詩現代藝術基金會」與台中縣立文化中心合辦陳庭詩逝世七週年紀念展，首度展出大師最大二幅書畫遺作，以及包含版畫、鐵雕、彩墨、書法、壓克力油彩等43件作品，4月10日起至5月3日 假台中縣立文化中心二樓畫廊及大廳展出，半層樓高的鐵雕作品陳列於大廳中，巍然壯觀，4月11日本週六下午2點舉辦開幕茶會，3點於該中心四樓多媒体團体欣賞區辦理專題演講，邀請藝評家暨靜宜大學資傳系專 任助理 教授 李思賢 老師主講，演題為：「眾有之本，萬象之根~談陳庭詩藝術中的『一』的美學」，歡迎有興趣民眾踴躍前往參觀聽講。

本次展覽，首度展出大師最大二幅書畫遺作，其中的書法（Work No.017，尺寸：177.5* 86公分 *6）及水墨（Work No.002，尺寸：90* 240公分 *10）為陳大師作品中最大尺寸，這些作品從來沒有對外展出過，第一次在大師晚年故鄉台中縣展出，表彰他對故鄉的貢獻。

陳庭詩先生已經過世七週年，好友們組成的「陳庭詩現代藝術基金會」從他近千件作品挑選出43件作品，包含版畫、鐵雕、彩墨、書法、壓克力油彩等多元作品於台中縣立文化中心展出，將大師的作品呈現在我們面前，期待這位台灣畢卡索的心靈創作也同時刻劃在我們的心田之上。

陳庭詩先生(1916-2002 )為臺灣50、60年代，現代抽象繪畫的重要成員之一。也是台灣現代藝術發展先趨的代表性人物之一。出生於1916年的陳庭詩，成長於官宦門第，是開台大臣沈葆禎的後代，受過濃厚中國傳統人文薰陶，八歲那年因為意外而失去聽覺，遂終身沈浸在無聲而又豐富的創作世界。

陳庭詩成長過程經歷過大時代的動盪和輾轉變遷，來到台灣後積極投入現代藝術的推動，民國47年與藝術家李錫奇、江漢東成立現代版畫會，同年加入台灣現代藝術發展的重要團體「五月畫會」，同畫會包括夏陽、蕭勤、吳昊……等多位前輩。

陳庭詩大師一生故事豐富。1938年以「耳氏」筆名發表首幅木刻版畫於福建《抗敵漫畫》旬刊，1946年受邀擔任台中的《和平日報》美編，主編〈每週畫刊〉及負責〈環島行腳見聞〉連載，為《新知識》及楊逵所辦的《文化交流》擔任美編，1947年因二二八事件，離台，受聘為福州《星閩日報》編輯，1948年任職台灣省立台北圖書館〈今國立中央圖書館台灣分館〉應邀為台灣博覽會繪製《劉銘傳建築台灣鐵路圖》，1957年自省立台北圖書館離職，1958年參與創立「現代版畫會」，1965年加入「五月」畫會，1970年獲韓國東亞日報「第一屆國際版畫雙年展」首獎，並獲中華民國第八屆畫學會金爵獎，1976年赴美近二年，於科羅拉多州政府議會大廈設計紀念華工移民開拓的大幅鑲嵌玻璃畫〈慶祝美國建國二百週年〉，1996年於台中縣太平市成立美術作品陳列室及工作室，2002年4月15日 病逝於台中縣太平市。

上天是公平的，八歲拿走了耳公的聽覺，卻賦予他異於常人的視覺敏銳度。陳大師的雕塑，從早期鮮明的意象，漸漸走向抽象的表現，運用點線面的組合、色彩的調和、對比、開合，產生更大的想像空間和詩意的聯想。

陳庭詩早期木刻版畫及水墨創作擁有素樸的寫實風格，爾後轉為從事蔗板版畫與壓克力創作，版畫創作採取甘蔗版做為版材，大刀闊斧刻劃出單純樸拙的自然景觀與應驗理念的抽象版畫。晚年獨居台中太平，投入了廢鐵雕塑創作，找到了他衷心喜愛的藝術天地。他最愛拆船場那些廢棄的金屬鋼鐵，透過歲月風霜在不規則的鐵上腐蝕出了紅、黑、褐色的鏽跡斑斑，結合造型的表達，作品包容著宇宙自然運行的氣息韻律，極具個人風格。目前太平也有一座陳庭詩紀念館。

在大師作品中，生鏽的鋼鐵理肌訴說著歲月的痕跡，斑剝的紋路刻劃出物件的生命風景，文人的特質加上無聲的宇宙觀，讓每一塊鋼鐵、木料幻化出一件件人間極品。觀看大師的作品不用特地去穿鑿附會他的意象，只要憑藉著直覺去感受，自然，能體察蘊藏其中的美感及意境。

他的作品從出入古典、傳統而轉向現代性的表現，形式囊括版畫、水墨、油畫以及雕塑。儘管陳庭詩難於言語表達，然其版畫、鐵雕等作品表現，卻成了台灣現代藝術史上最美的發聲。目前陳庭詩紀念館位於其太平市的故居，欲參觀請洽財團法人陳庭詩現代藝術基金會04-23762118。

PS:

陳庭詩紀念館地址：台中縣太平市中山路二段100巷50號

財團法人陳庭詩現代藝術基金會地址：台中市五權三街52號

提供單位：台中縣立文化中心