漆藝之美-王清霜、王麗華、王賢民、王賢志漆藝薪傳展
國內最大規模漆器展出
為迎接臺中縣立港區藝術中心十週年館慶，特邀漆藝大師王清霜老師及其子女王麗華老師、王賢民老師與王賢志老師一起共同展出「漆藝之美－漆藝薪傳展」，自大年初五（2月18日 ）起至4月11日 （星期日）止，於本中心展覽室A展出。榮獲國家工藝獎殊榮漆藝大 師王清霜 老師，將偕同在漆藝界有卓越成就的子女，聯袂在本中心展出95件漆藝作品，堪稱國內漆器作品最大規模展出，期望藉由展覽將漆藝之美帶進社會大眾的生活中，讓這項傳統工藝不僅能繼續傳承下去且將更加地發揚光大。
王清霜老師奉獻一生從事漆器工藝創作與傳承，默默耕耘，未曾間斷，對於臺灣早期手工藝推廣有極大的啟發作用，也見證臺灣漆器發展史。子女 王麗華 老師、 王賢民 老師與 王賢志 老師，從小生長在漆藝的家庭，耳濡目染，無形中也培養了對漆藝的喜愛，紛紛投入漆器工藝創作的行列，多年來累積磨練細膩、準確的技巧，在許多比賽中表現優異，深獲好評。
受過日本教育的 王清霜 老師，其作品將臺灣的傳統文化，融和日本的漆藝技法，創造了個人的漆畫風格。特別是「高蒔繪」技法，細膩寫實、技巧卓絕，在國內更是首屈一指。一般漆器作品多為「平蒔繪」技法，而「高蒔繪」技法難度更高，需在漆面描繪圖案紋樣後，塗上漆面，撒上碳粉、黃土粉堆出高度，作出如同浮雕般的高度立體感，最後撒上金銀粉、或塗色漆、或貼金箔再罩漆，乾固後研磨圖樣，顯現出金銀圖樣光彩奪目的華麗裝飾技法。結合雕塑與立體造型等元素，為傳統漆藝脫胎，讓漆工藝品從過去的生活用品領域，進化到今日的工藝美學領域。
民眾常問：如何區分漆製品的好壞。簡單來說，可以從漆質和做工兩方面來分辨。生漆加工成「精製漆」後，可區分為「有油」及「無油」兩種：有油的漆是加入桐油、亞麻油等乾性油約20﹪，由於添加了其他種油，光澤也會隨著時間而逐漸消退。「無油漆」在製作原料上需要品質優良的生漆，多用於高價位的創作上，需經過多次的細磨與推光，相當耗時，其光澤厚實，觸感細緻且溫潤。
王賢民老師表示：漆工藝是一項工程繁雜的技藝，需要1至2年的學習養成，同時也需要打穩美學根基，才能在漆藝創作中充分表現其色彩美感。目前臺灣漆工藝品在漆藝設計方面，仍有待更進一步追求國際化，才能在國際市場展露光芒。
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※漆藝技法的介紹
蒔繪：為日本人所創造出來的漆藝技法，「蒔」為撒的意思，亦即將金、銀、銅粉或乾漆粉撒於描繪後的漆面上，近似西藏的砂畫。繪製的方式有三，分別為平蒔繪、研出蒔繪及高蒔繪，若將三種方式綜合運用則稱之為「肉合蒔繪」，所需的技術性更高。以下就為大家介紹這三種方式：
平蒔繪：在完成推光後的漆板上直接描繪圖樣，撒粉於紋樣後完成，為「文高於質」的方式，蒔粉要略高於漆面。
研出蒔繪：在即將完成的漆板上（中塗漆面），將蒔粉撒於描繪的圖樣上，待乾後在全面髹漆將紋樣蓋住，乾固後再小心地將圖樣研磨出來，其圖樣與漆面是齊平的。
高蒔繪：在完成的漆板上描繪後立即撒碳粉，將圖面墊高，之後再以數次描繪以填平碳粉隙縫，最後再撒上金、銀粉、或上色漆、或貼金、銀箔等，乾固後稍加研磨、擦拭，圖面是高於漆板有如立體浮雕。此種技法是蒔繪中最為繁複費時的。
變塗：在中國又稱之為犀皮、西皮、波羅漆…….等，這種製作方法唐代已有生產，宋朝則頗為流行。做法是以生漆65﹪和蛋清乳合調拌成厚漆（紋漆），後以工具為引起料，將漆面做出凹凸的漆層，待乾後再以各種不同色漆分層髹塗後加以研磨，由於漆層的高度不同，打磨後即可顯現出不同的花紋，色澤相當炫麗。
罩漆：即「漆下彩」，漆下彩繪後再罩塗一層透漆，其實所謂的「透漆」是半透明褐色的，罩上之後紋樣依厚薄而成「隱花」、「沉花」，彩繪紋樣的色度及明暗都會影響畫面的表現，也可呈現出遠近不同的距離感。一般製作是「匏前設文」於上塗前彩繪紋樣後在髹上塗漆，研磨平整，漆面妍媚光滑。通常還會將彩繪加填銀粉，貼以銀箔，增加其反光度。讓作品更加艷麗，而罩漆常為數遍，邊罩邊繪，以增加縱深度。
鎗金：或稱戧金，日本人稱之為沉金，此技法約為元代時傳入日本（室町時代）。做法是以刀尖雕劃線條或細點，淺刻細鉤紋飾，在刻痕內填漆、或再貼金箔、或黏敷金粉，使所刻的花紋經呈現金色，此由細點與線來構成一細緻的畫面。在明朝時相當流行，常在黑色或紅色漆面上展現出貴氣亮麗的風格。
以上是簡單對漆藝技法的介紹，受限於篇幅，實難一窺漆藝殿堂的全貌，且由於現今科技的發達，對漆藝的應用上將可發展出更為的寬廣的空間，也期盼各界先進能共同協力研究，在技法上更求精進。
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